Confronto delle prime ottave dei poemi «L'Orlando innamorato», «L'Orlando furioso» e «Gerusalemme liberata»: differenze di impostazione e mentalità

Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: ieri alle 14:43

L'analisi delle prime ottave dei poemi epici italiani "L'Orlando Innamorato" di Matteo Maria Boiardo, "L'Orlando Furioso" di Ludovico Ariosto e "Gerusalemme Liberata" di Torquato Tasso offre uno spaccato illuminante delle diverse impostazioni e mentalità degli autori, tre grandi maestri della letteratura rinascimentale. Pur condividendo la forma metrica dell'ottava, questi poemi si allontanano significativamente l'uno dall'altro per stile, contenuto e intenti, riflettendo le peculiarità culturali e intellettuali delle rispettive epoche.

Iniziamo con "L'Orlando Innamorato", composto da Matteo Maria Boiardo tra il 1476 e il 1494. La prima ottava pone immediatamente l'accento sull'ambientazione cavalleresca e sull'amore cortese, descrivendo un mondo in cui eroismo e sentimento si intrecciano in maniera indissolubile. Boiardo introduce i suoi lettori in una narrazione intrisa di magia e avventura, tipica del romanzo cavalleresco. La sua opera funge da ponte tra il medioevo e il rinascimento, fondendo miti e leggende medievali con la cultura umanistica in ascesa. In questo contesto, l'amore diventa il fulcro di un mondo favolistico, dove le virtù cavalleresche vengono esaltate insieme all'ideale amoroso, regalando ai lettori una visione modernizzata e complessa delle passioni umane. L'eroe cavalleresco di Boiardo non è più solo il dispensatore di giustizia e coraggio, ma anche un uomo capace di provare sentimenti intensi e contraddittori.

Passando a "L'Orlando Furioso" di Ludovico Ariosto, pubblicato per la prima volta nel 1516, ci troviamo di fronte a un'opera che rappresenta un'evoluzione e una trasformazione del mondo introdotto da Boiardo. Anche Ariosto ci porta in un universo cavalleresco, ma attraverso una lente profondamente umanistica e rinascimentale. La prima ottava dell'"Orlando Furioso" esibisce un tono ironico e sofisticato; Ariosto gioca abilmente con il bilanciamento tra il serio e il faceto, affrontando temi di follia, amore e avventura con un linguaggio ricco e melodioso. In questa opera, il cavaliere non è soltanto un simbolo di virtù assoluta, ma diventa un personaggio complesso, dotato di contraddizioni e debolezze umane. Ariosto amplia l'universo narrativo di Boiardo con ingegno e umorismo, accentuando le intricate trame amorose e la complessità psicologica dei suoi personaggi. Qui, l'eroismo viene reinterpretato alla luce del disincanto moderno, riflettendo un'epoca di transizione verso una società più critica e introspettiva.

Infine, "Gerusalemme Liberata" di Torquato Tasso, pubblicata nel 1581, rappresenta un cambiamento tematico e stilistico radicale rispetto ai suoi predecessori. La prima ottava di Tasso immerge immediatamente il lettore nei toni solenni e riflessivi di un'epica religiosa, evocando la campagna militare dei crociati per liberare il Santo Sepolcro. Diversamente dalle opere di Boiardo e Ariosto, Tasso abbraccia un approccio più austero e moralistico, influenzato dalle tensioni religiose e dalla Controriforma. La sua ottava iniziale pone l'accento sul sacrificio, la fede e la missione divina, introducendo un ideale di eroismo più spirituale e religioso. Tasso cerca di infondere nei suoi lettori un senso di missione e devozione, e il suo poema è caratterizzato da valori cristiani e da una profonda riflessione morale. Lo stile di Tasso è formale e solenne, segnando una netta differenza rispetto all'approccio più fluido e giocoso di Ariosto.

In conclusione, l'analisi delle prime ottave di questi poemi rivela chiaramente le differenze di impostazione e mentalità tra gli autori. Boiardo fonda un nuovo paradigma del romanzo cavalleresco, in cui tradizione e innovazione si fondono per celebrare l'amore e il coraggio; Ariosto evolve questo paradigma adottando una prospettiva umanistica, arricchendolo di complessità psicologica e ironia; Tasso introduce infine una nuova dimensione epico-religiosa, enfatizzando le virtù spirituali e morali di fronte alle sfide della vita. Queste differenze non riflettono solo le personalità degli autori, ma incarnano anche le evoluzioni culturali e storiche dalla fine del Medioevo al Rinascimento e all'età della Controriforma. Ogni poema, pur iniziando con la stessa forma metrica, offre al lettore un ingresso unico nel ricco e affascinante mondo delle epiche italiane.