Leonardo Decarli racconta 'Solo se ti rende felice': intervista esclusiva

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 16.01.2026 alle 18:58

Tipologia dell'esercizio: Saggio breve

Aggiunto: 16.01.2026 alle 18:43

Studenti.it intervista Leonardo Decarli: "Solo se ti rende felice" tra narrativa, social e giovani lettori

Immaginiamo per un attimo la scena: una diretta Facebook affollata, intorno a Leonardo Decarli si moltiplicano i commenti, i cuori, le domande che scorrono senza sosta. Gli studenti ascoltano e intervengono, curiosi. Non è solo la promozione di un libro, ma un vero e proprio evento collettivo: qui si intrecciano la voce di un autore, il racconto della sua opera e l'entusiasmo digitale di chi segue ogni suo passo, anche da molto prima della pubblicazione di “Solo se ti rende felice”. Vale ancora la pena, oggi, domandarsi che valore abbia la figura dell’autore tradizionale rispetto ai new media? E soprattutto: che cosa accade quando un creator, popolarissimo sui social, sceglie di rivolgersi al pubblico dei giovani non con uno short su TikTok, ma con un romanzo?

Leonardo Decarli è prima di tutto un nome ben presente nel mondo digitale italiano: speaker radiofonico, animatore di serate, comunicatore ironico ma anche capace di autenticità e profondità fuori dagli schemi. Se il passaggio dal web alla scrittura non è inedito nella nostra cultura (basti pensare a fenomeni recenti come quelli di Sofia Viscardi o Francesco Sole), ogni caso porta domande fresche sulla letteratura, sui suoi destinatari e – non ultimo – sulle strategie per avvicinare una generazione alla lettura. “Solo se ti rende felice” diventa così non solo un titolo di narrativa pop, ma un punto di partenza per riflettere su come i nuovi autori modellino la relazione con i lettori in un’epoca dominata dal digitale.

Questo saggio nasce dalla visione dell’intervista su Studenti.it e dall’analisi del romanzo per proporre una tesi precisa: attraverso la sua pubblicazione e il dialogo con un pubblico giovanile, Leonardo Decarli mostra come la produzione culturale degli influencer possa ridefinire, oggi, il rapporto fra autore e lettore. La riflessione attraverserà il contesto biografico e mediatico, la struttura e i temi del libro, le strategie di promozione e il possibile impatto sulla scuola e sulla società. Non si tratta dunque solo di recensire un’opera, ma di seguirne le onde nell’attuale panorama culturale italiano.

1. Leonardo Decarli fra digitale e letteratura

Negli ultimi anni, Decarli è riuscito a trasferire il proprio carisma dalla rete al vivo: programmi radiofonici, serate in discoteca, collaborazioni con altri talenti digitali. La scrittura, in questa traiettoria, è forse la sfida più impegnativa e matura: è diverso comunicare senza il supporto dell’immagine e della voce, affidandosi unicamente alla parola scritta.

Il fenomeno dei “creator-autori” non è esclusivo dell’Italia, ma in Italia è riuscito a trovare una cifra peculiare: alla componente commerciale si unisce spesso l’urgenza di raccontare e raccontarsi con sincerità, senza filtri. Se Viscardi (“Succede”) e Sole (“Stati d’animo su fogli di carta”) hanno privilegiato uno stile diaristico e spesso autobiografico, Decarli approccia la narrativa con maggiore attenzione alle dinamiche relazionali e al percorso psicologico dei personaggi.

Un punto, però, resta da chiarire: questa nuova percezione dell’autore attribuisce al successo social il ruolo di “certificato” di qualità? O, al contrario, rischia di sminuire il valore della scrittura rispetto al personaggio che la firma? La ricezione critica ne risente – spesso oscillando fra entusiasmo per l’avvicinamento dei giovani alla lettura e scetticismo per la presunta facilità con cui si diventa scrittori.

2. Struttura, trama e personaggi del romanzo

La trama, senza svelare troppo, si incentra su due grandi poli: Leonardo e Isabel, una ragazza complessa, capace di mettere a disagio e spingere alla riflessione chiunque le stia accanto. Fra loro nasce e si sviluppa un amore che non è mai lineare, specchio delle relazioni vere fatte di momenti di gioia, crisi, rotture e riconciliazioni. La storia non teme il confronto con i temi più sentiti dai giovani: la paura di sbagliare, la ricerca della felicità autentica, le aspettative della società e della famiglia. Notevole è lo spazio riservato ai dialoghi, spesso vivaci, sorretti da uno slang giovanile misurato che contribuisce a rendere i personaggi credibili. Leonardo e Isabel sono insieme brillanti e imperfetti, fragili e ironici: non eroi o antieroi, ma ragazzi “normali” alle prese con domande grandi.

Un elemento che si avverte leggendo è sicuramente la capacità di bilanciare frasi colloquiali (“Ma ti rendi conto?” “Che si fa ora?”) con momenti di autenticità lirica soprattutto nei passaggi introspettivi (“A volte, amare significa anche perdersi e ritrovarsi, proprio quando meno te lo aspetti.”). Non mancano tecniche narrative come il salto temporale – usato per raccontare, ad esempio, la differenza tra l’io attuale e quello di ieri – e una continua attenzione per gli oggetti, le abitudini e le tecnologie così care ai ragazzi e alle ragazze contemporanei.

3. Temi centrali e letture interpretative

Non mancano, nel testo, scene emblematiche: un dialogo sotto la pioggia, un messaggio spedito e poi cancellato, il dolore per ciò che finisce e la sorpresa per qualcosa di nuovo che prende forma. La felicità, per Leonardo, non è mai scontata né “facile”, ma legata a un lavoro continuo su di sé – una visione che richiama tanto la letteratura di formazione quanto le riflessioni della psicologia contemporanea. Il testo distingue nettamente tra felicità come emozione estemporanea (la euforia di una serata, per esempio) e una felicità più duratura, legata a decisioni profonde, a una conquista interiore che passa da errori e insicurezze.

Il tema amoroso viene trattato non come favola rosa ma come processo di confronto e trasformazione. Isabel diventa una sorta di specchio per il protagonista: attraverso la relazione, sia nei momenti di tensione che di vicinanza, Leonardo è costretto a rimettersi in discussione, a uscire dalle proprie convinzioni e talvolta anche a sbagliare. La crescita individuale passa attraverso il coraggio di lasciarsi cambiare. Si avverte qui l’influenza di molta letteratura italiana rivolta ai giovani, da Enrico Brizzi a Silvia Avallone, dove il sentimento amoroso non cancella la crisi ma la attraversa.

Un altro tema decisivo è quello dell’identità, spesso messa sotto pressione dalle aspettative sociali (familiari, scolastiche, amicali). Il romanzo rappresenta con realismo e delicatezza la costruzione del sé nell’epoca digitale: la presenza costante degli smartphone, le chat, le foto condivise sono veri e propri attori nella vita dei protagonisti e riflettono le sfide dell’adolescenza di oggi. Il libro non ignora i momenti di ansia o di disagio, ma li mostra con tatto, evitando drammi gratuiti: la narrazione preferisce suggerire piuttosto che enfatizzare, lasciando al lettore la possibilità di riconoscersi.

Sul piano sociologico, “Solo se ti rende felice” può essere letto come specchio delle incertezze e delle speranze di una generazione spesso criticata per la sua apparente superficialità ma in realtà profondamente in cerca di senso e autenticità. Da una prospettiva stilistica, il linguaggio colloquiale crea prossimità, facilitando l’identificazione ma rischiando talvolta la scivolata verso cliché. Il riferimento continuo a media, videochiamate, meme, playlist Spotify inserisce il libro in una dimensione profondamente mediatica, quasi transmediale, dove parola scritta e narrazione digitale si contaminano.

4. L’intervista su Studenti.it: tra promozione e dialogo autentico

Il linguaggio dell’intervistatore è informale ma rispettoso, volto a coinvolgere gli spettatori e a offrire uno spazio per domande dal vivo. Decarli si mostra accessibile, ironico ma anche disposto a raccontare le zone d’ombra (come chi ha subito momenti di insicurezza o di perdita). L’inclusione delle domande del pubblico in tempo reale è una delle carte vincenti dell’intervista: dimostra quanto sia importante riconoscere il valore della partecipazione e quanto la costruzione dell’identità letteraria di un autore contemporaneo passi anche dalla trasparenza e dal confronto diretto.

Sul piano didattico, questa formula si presta a diverse attività: discussioni in classe sulle domande poste, esercizi di scrittura collaborativa, simulazioni di interviste. Tuttavia, resta sempre il rischio che l’elemento promozionale prevalga sull’analisi critica: è necessario, quindi, guardare oltre la superficie, distinguere la narrazione dell’autore dalla macchina commerciale.

5. Mercato editoriale, promozione e impatto sui giovani lettori

I dati di engagement – commenti, condivisioni, vendite nelle prime settimane – vengono spesso utilizzati dagli editori come indici di tendenza, ma la ricezione più significativa si misura nella capacità dell’opera di restare in circolazione anche dopo il picco promozionale. I lettori-lavoratori, le recensioni spontanee sui blog, le discussioni avviate nei gruppi di lettura scolastici: questi sono segnali di un risultato vero, che va oltre la notorietà effimera.

D’altra parte, la presenza di un romanzo come questo nel catalogo scolastico può rappresentare una vera occasione per attrarre quei ragazzi che di solito si sentono estranei alla lettura. Proporre attività didattiche che spazino dalla scrittura creativa alla produzione di contenuti crossmediali aiuta a sviluppare una relazione attiva con il libro e con i suoi messaggi.

Tuttavia, bisogna tenere presente i rischi: il rischio di appiattimento delle differenze, di scivolare nella logica del “libro-evento” destinato a dimenticarsi una volta passato di moda. È compito della scuola, della critica e della comunità degli adulti promuovere sempre una lettura consapevole, capace di valutare contenuto, stile e intenzioni comunicative, senza pregiudizi ma anche senza ingenuo entusiasmo.

6. Valutazione critica: luci e ombre del fenomeno

Dal punto di vista critico, il limite principale riguarda talvolta la profondità degli spunti: alcune dinamiche rischiano di rimanere in superficie, con risoluzioni troppo rapide o stereotipi sulle relazioni adolescenziali. Bisogna però leggere l’opera nel suo contesto, tenendo conto che l’obiettivo è attivare il dialogo e non offrire “ricette” definitive. Se la letteratura ha la funzione di porre domande più che di fornire risposte, allora anche un libro dal taglio pop può assumere un valore significativo, purché sostenuto dal desiderio di confronto.

7. Prospettive future e riflessioni conclusive

Per i giovani lettori – e in particolare per chi si avvicina faticosamente alla lettura scolastica – casi come questo rappresentano tanto una sfida quanto un’opportunità: la sfida di non fermarsi all’apparenza, l’opportunità di scoprire che la letteratura può ancora parlare la lingua del presente. Per la ricerca accademica, restano aperte piste di indagine utili a capire come variano le pratiche di lettura e scrittura nell’era digitale, e quale influenza abbiano i nuovi media sulle modalità di ricezione e produzione narrativa.

Il consiglio più onesto, per chi si avvicina a opere scritte da creator, è quello di adottare un approccio critico ma privo di pregiudizi: valutare i contenuti, la coerenza stilistica e le intenzioni comunicative senza farsi condizionare solo dal nome in copertina. Solo così la lettura saprà davvero “renderci felici”, nel senso pieno del termine.

Conclusione