Mostra di arte contemporanea 'Charta' a Savona, V edizione: Collettiva di artisti Franzia, Bruno, Lorenzini, Heyerdahl, Lislerud, Pizzichini, Denicoló, Sispz

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Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 15.01.2025 o 1:24

La V edizione della mostra di arte contemporanea "Charta", ospitata dalla galleria d'arte Gulliarte a Savona, rappresenta un evento significativo nel panorama artistico italiano, focalizzandosi sull'esplorazione e l'innovazione nell'uso della carta come mezzo artistico. Questa esposizione collettiva mette in luce le opere di otto artisti di spicco: Franzia, Bruno, Lorenzini, Heyerdahl, Lislerud, Pizzichini, Denicoló e Sispz, ciascuno dei quali porta una prospettiva unica e una tecnica distintiva nell'utilizzo della carta nell'arte contemporanea.

La carta, tradizionalmente vista come un supporto, è qui trasfigurata in un materiale primario e duttile, capace di assorbire le suggestioni e le esperienze dei suoi manipolatori. Gli artisti presenti in questa edizione di "Charta" si confrontano con questo medium con un approccio che varia dal concettuale al performativo, passando per l'installazione e la scultura.

Franzia, noto per le sue esplorazioni delle strutture sociali e culturali attraverso l'arte, utilizza la carta per creare installazioni che riflettono sulla fragilità della memoria e dell'identità. Le sue opere in mostra sono caratterizzate da stratificazioni di carta riciclata, che rappresentano simbolicamente i livelli di esperienza accumulati nel tempo, offrendo una riflessione sulle narrative storiche e personali che formano il nostro panorama identitario.

Bruno, invece, si concentra su una dimensione più intima e personale della carta. Attraverso l'uso di collage e decoupage, riesce a costruire racconti visivi profondamente radicati nel suo vissuto personale. Le sue composizioni sfidano lo spettatore a cercare una connessione tra elementi apparentemente discordanti, come frammenti di giornali, foto e trame colorate, rivelando una complessità che rispecchia la natura multiforme della vita contemporanea.

Lorenzini porta nella mostra un approccio innovativo, incorporando nella carta elementi tecnologici che sfidano la percezione tradizionale del medium. Le sue opere integrano circuiti elettrici e componenti digitali, trasformando la carta in un'entità vibrante e interattiva. Questa fusione di materiali crea un dialogo tra il tangibile e l'intangibile, aprendo nuove possibilità espressive e ridefinendo i confini tra arte visiva e tecnologia.

Heyerdahl esplora la relazione tra carta e natura, utilizzando materiali naturali e tecniche sostenibili. Con un approccio eco-centrico, le sue opere in carta spesso includono inserti di muschio, foglie e altri elementi organici, con l'obiettivo di creare un ponte tra l'arte e l'ecologia. Le sue opere invitano lo spettatore a riflettere sulla connessione tra uomo e ambiente, e sul ruolo che l'arte può svolgere nella sensibilizzazione verso tematiche ambientali.

Lislerud presenta un'opera che ruota attorno al concetto di trasformazione e impermanenza. Attraverso un processo laborioso di piegatura e modellamento, la carta è trasformata in sculture che richiamano forme naturali e geometriche. Le sue creazioni, caratterizzate da una leggerezza visiva, sollecitano riflessioni sul passaggio del tempo e le continue trasformazioni che caratterizzano la realtà contemporanea.

Pizzichini, con un approccio che coniuga arte e filosofia, utilizza la carta per esplorare temi esistenziali e metafisici. Le sue opere rappresentano una critica visiva alla percezione moderna del tempo e dello spazio, invitando lo spettatore a un'esperienza meditativa. Attraverso l'uso sapiente della luce e delle ombre, le sue installazioni di carta creano un'atmosfera contemplativa che induce introspezione e riflessione personale.

Denicoló si distingue per la sua abilità nella creazione di opere cinetiche in carta. Le sue strutture, progettate per muoversi con il minimo stimolo ambientale, giocano con l'idea di instabilità e incertezza. Ogni movimento delle sue opere diventa così un evento unico, irripetibile, simbolo della natura effimera dell'esperienza umana.

Infine, Sispz porta nella mostra una serie di opere che esplorano la relazione tra testo e immagine, utilizzando la carta come una tela per la narrazione visiva. Le sue creazioni amalgamano elementi tipografici con illustrazioni astratte, suggerendo una pluralità di interpretazioni e un invito a decifrare il racconto nascosto tra le pieghe della carta.

La V edizione di "Charta" a Savona non è solo una celebrazione della carta come materiale artistico, ma anche un'analisi profonda e variegata delle sue possibilità espressive. Attraverso le opere di questi otto artisti, la mostra offre uno spaccato complesso e stimolante sul ruolo della carta nell'arte contemporanea, invitando il pubblico a esplorare nuove dimensioni di pensiero e percezione.