Tipologia dei canti popolari infantili: capitolo per tesi con fonti di riferimento

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Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 29.01.2026 alle 12:32

I canti popolari infantili rappresentano un significativo e affascinante patrimonio culturale, la cui analisi permette di comprendere non solo aspetti musicali, ma anche sociali, storici e antropologici delle diverse comunità in cui sono nati e si sono sviluppati. La letteratura accademica offre numerosi studi sulle diverse tipologie di canti popolari infantili, che possono essere categorizzate in ninnenanne, filastrocche, giochi cantati e canzoni narrative. La presente analisi si basa su fonti autorevoli che includono testi di folklore, articoli di ricerca e antologie di musica popolare infantile.

Le ninnenanne rappresentano una delle tipologie più antiche di canti popolari infantili. Secondo lo studio di Sally Goddard Blythe nel suo libro "The Genius of Natural Childhood" (2011), le ninnenanne non hanno solo una funzione calmante, ma sono state utilizzate attraverso i secoli come strumento educativo e di trasmissione culturale. Tali canti spesso incorporano elementi della cultura familiare e locale, veicolando miti, racconti e persino preoccupazioni quotidiane. Sul versante melodico, le ninnenanne tendono a utilizzare melodie semplici e ripetitive, con ritmi lenti che favoriscono il rilassamento e il sonno.

Le filastrocche, che costituiscono un'altra categoria fondamentale, sono caratterizzate da un uso intenso della rima e del ritmo. Secondo l’opera “Filastrocche italiane” curata da Maria Enrica Agostinelli (2003), queste composizioni verbali aiutano i bambini nello sviluppo del linguaggio, migliorando la loro capacità di memorizzazione e di articolazione dei suoni. Le filastrocche contengono spesso giochi di parole, suoni onomatopeici e sono destinate a divertire oltre che a educare. Sul piano sociale, esse hanno favorito l’interazione tra genitori e figli, oltre a tramandare elementi della tradizione orale, come proverbi e insegnamenti morali.

I giochi cantati, esaminati da Roger D. Abrahams nel suo saggio "Playing: Children's Folklore in the Modern World" (1997), includono forme di espressione collettiva che combinano musica, parole e movimento. Questi canti sono spesso associati a specifici giochi di gruppo e svolgono un ruolo cruciale nel favorire la socializzazione tra pari. Attraverso il canto e il gioco, i bambini apprendono non solo le regole della lingua e del ritmo musicale, ma anche le dinamiche sociali, come la condivisione, la collaborazione e il rispetto delle regole comuni. I giochi cantati sono spesso situazionali e contestuali, adattandosi ai diversi ambienti culturali in cui emergono.

Infine, le canzoni narrative, analizzate in profondità nell'opera “Folksongs for Children” di Ruth Crawford Seeger (1948), fungono da narrazioni musicali che trasmettono storie di eroi, personaggi fantastici e vicende straordinarie. Questi racconti cantati sono strumenti per l’insegnamento di valori morali e sociali, offrendo modelli di comportamento ed esplorando temi universali come il coraggio, la giustizia e l’amicizia. In molte culture, queste canzoni rappresentano una sorta di ponte tra il mondo dell’infanzia e quello degli adulti, rispecchiando le aspirazioni e le speranze della comunità che le perpetua.

Un esempio significativo dell’importanza dei canti popolari infantili come tessuto culturale è l’antologia “American Folk Songs for Children” di Alan Lomax (1948), che raccoglie canti da diverse parti degli Stati Uniti, dimostrando come il patrimonio musicale infantile rifletta la diversità etnica e culturale del paese. L’antologia mette in luce come i canti abbiano subito processi di adattamento e trasformazione, incorporando influenze culturali differenti e ridefinendo le identità locali.

In sintesi, i canti popolari infantili rivestono un ruolo fondamentale nella trasmissione culturale, nella socializzazione dei bambini e nello sviluppo delle loro capacità linguistiche e cognitive. Attraverso l’analisi delle diverse tipologie di canti, è possibile avere uno spaccato delle tradizioni locali e delle dinamiche sociali che influenzano la crescita dei bambini nelle varie comunità del mondo.

Fonti utilizzate: 1. Blythe, Sally Goddard. "The Genius of Natural Childhood." Hawthorn Press, 2011. 2. Agostinelli, Maria Enrica. "Filastrocche italiane." Emme Edizioni, 2003. 3. Abrahams, Roger D. "Playing: Children's Folklore in the Modern World." Pantheon Books, 1997. 4. Seeger, Ruth Crawford. "Folksongs for Children." Doubleday & Company, 1948. 5. Lomax, Alan. "American Folk Songs for Children." Doubleday & Company, 1948.