L’umorismo di Don Chisciotte e di Pirandello: un personaggio in lotta con il suo tempo

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 30.11.2024 o 23:50

Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 18.11.2024 o 21:51

L'umorismo è un elemento fondamentale nel romanzo "Don Chisciotte della Mancia" di Miguel de Cervantes e nelle opere di Luigi Pirandello, due autori che, sebbene separati da secoli e da contesti culturali diversi, lo utilizzano come potente strumento di critica sociale e come mezzo per esplorare l'identità personale e collettiva. Analizzare il modo in cui ciascun autore impiega l'umorismo consente di comprendere come i rispettivi personaggi principali, Don Chisciotte e le sfaccettate figure pirandelliane, si trovino in una perenne lotta contro il loro tempo.

Miguel de Cervantes pubblicò la prima parte del "Don Chisciotte" nel 1605, in un'epoca in cui la Spagna, pur essendo ancora una potenza coloniale di rilievo, stava iniziando il suo declino. Il romanzo è comunemente interpretato come una parodia dei romanzi cavallereschi, che all'epoca erano immensamente popolari, ma che avevano ormai perso gran parte della loro credibilità e rilevanza. Don Chisciotte è un uomo così immerso nella lettura dei romanzi cavallereschi da perdere il contatto con la realtà, immaginandosi come un cavaliere errante. La sua visione del mondo contrasta drasticamente con la realtà pratica quotidiana, creando una serie di situazioni umoristiche che nascono proprio dalla discrepanza tra le illusioni del protagonista e il mondo che lo circonda.

L'umorismo di Cervantes non si limita a mettere in luce la follia di Don Chisciotte; esso serve anche a criticare una società intrappolata tra elevate aspirazioni e una realtà disillusa. Sebbene Don Chisciotte sia rappresentato come eccentrico e fuori dal comune, Cervantes non manca di trattarlo con rispetto e compassione. La sua celebre lotta contro i mulini a vento diventa simbolica della lotta dell'individuo contro le convenzioni sociali e le avversità della vita. In questo modo, il protagonista si trasforma in un eroe tragico, un uomo irrimediabilmente fuori posto nel suo tempo ma che, nella sua follia, mette a nudo le assurdità e le ipocrisie della società.

Spostandoci al contesto storico di Luigi Pirandello, vissuto tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX, incontriamo un periodo segnato da profondi cambiamenti sociali, economici e politici. Pirandello esplora il concetto di umorismo nel suo saggio "L'umorismo" (1908), distinguendo tra "umorismo" e "comicità". Mentre la comicità punta a suscitare una risata superficiale, l'umorismo invita alla riflessione critica sulla realtà, stimolando non solo il riso ma anche la comprensione e la compassione. Questo concetto si riflette nelle sue opere, dove i personaggi spesso vivono una crisi di identità, fluttuando tra illusione e realtà.

Nelle sue opere teatrali, come "Sei personaggi in cerca d'autore" e "Enrico IV", Pirandello propone una visione ironica dell'esistenza. In "Sei personaggi in cerca d'autore", i personaggi si ritrovano in una situazione paradossale, alla ricerca di un autore che dia loro forma e significato, una dinamica che crea non solo umorismo ma anche una profonda riflessione sul significato dell'identità. Questo paradosso non è solo comico, ma anche intrinsecamente umoristico, poiché svela il dramma di esseri consapevoli della loro incompletezza ma desiderosi di autonomia.

Pirandello utilizza l'umorismo per sondare la fragilità dell'ego umano e la difficoltà di mantenere un'identità coerente in un mondo in perenne cambiamento. Proprio come Don Chisciotte, anche i personaggi pirandelliani lottano contro il loro tempo, cercando di destreggiarsi tra le convenzioni sociali e le loro imperfezioni interiori. L'umorismo diventa qui uno strumento per svelare l'assurdità delle norme sociali e la tragedia della condizione umana.

In definitiva, sia nel "Don Chisciotte" di Cervantes che nelle opere di Pirandello, l'umorismo non è semplicemente un espediente stilistico, ma una lente attraverso cui gli autori analizzano le discrepanze tra realtà e apparenza, sogno e disincanto. Don Chisciotte e i personaggi pirandelliani rappresentano l'essere umano in conflitto con il proprio tempo. Attraverso il riso e l'assurdo, ci invitano a riflettere sulle complessità dell'esistenza e sull'importanza di cercare un significato, seppure in un mondo caotico. La loro lotta continua è un appello a comprendere non solo l'individualità ma anche la condivisione dei paradossi che caratterizzano la condizione umana.