Ugo Foscolo — Alla sera

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 22.01.2026 alle 16:20

Tipologia dell'esercizio: Riassunto

Aggiunto: 17.01.2026 alle 17:35

Ugo Foscolo, una delle figure preminenti della letteratura italiana dell'inizio del XIX secolo, è noto per il suo profondo impatto sulla poesia italiana e la sua esplorazione di temi complessi come la mortalità, la bellezza naturale, e la lotta interiore. Uno dei suoi sonetti più celebri, "Alla sera", è un esempio limpido della sua abilità nel fondere introspezione personale e riflessione filosofica. In questo componimento, Foscolo utilizza la figura della sera come metafora per esplorare il concetto di pace interiore e la transitorietà della vita.

Il sonetto si apre con il poeta che si rivolge alla sera, percepita come un'immagine cara e familiare. Foscolo associa la sera alla "fatal quiete", un richiamo alla morte, che tuttavia non è percepita in modo negativo o pauroso, ma piuttosto con una sorta di serenità e accettazione. Appare chiaro che per Foscolo la sera non è solo un momento della giornata, ma simboleggia qualcosa di più profondo: una tregua dalle ansie del vivere quotidiano e un preludio al sonno eterno. Questa percezione della sera come un rifugio dalle preoccupazioni e dal tumulto della vita riflette un desiderio di tranquillità e un riconoscimento del ciclo naturale della vita e della morte.

Nel sonetto, Foscolo descrive due scenari della sera: il primo con "nubi estive" e "zeffiri sereni", il secondo con "dal nevoso aere inquïete tenebre". Entrambi gli scenari offrono una visione della natura che, sebbene contrastanti, portano il poeta a uno stato di pace interiore. Attraverso queste immagini, il poeta sottolinea l'accettazione di qualunque condizione esterna o clamorosa che la sera possa portare, perché ogni volta riesce a tranquillizzare l’animo in fermento.

Proseguendo nel componimento, Foscolo esprime come la sera lo aiuti a riflettere sui pensieri che lo conducono verso il concetto di "nulla eterno". Questa espressione rappresenta una meditazione sulla fugacità del tempo e sulla consapevolezza della vacuità dell'esistenza. Il poeta riconosce che, con l'arrivo della sera, anche le preoccupazioni e le sofferenze svaniscono temporaneamente, portate via dal tempo stesso. Foscolo esprime qui una profonda introspezione: nel suo rasserenarsi davanti alla sera, c'è una tregua dalle sue angosce e un momento di quiete nella sua guerra interiore. L’idea che col trascorrere del tempo anche le tormentate cure del vivere si dissolvano è un pensiero che offre un temporaneo sollievo.

Il sonetto si conclude con un'immagine potente: mentre contempla la pace della sera, il poeta percepisce lo spirito guerriero che si agita dentro di lui come se si addormentasse. Foscolo utilizza questa immagine per evidenziare il contrasto tra l’inquietudine interiore e la calma portata dalla natura. La sera diventa così una sorta di mediatrice tra il tumulto dell'anima umana e la tranquillità desiderata.

In sintesi, "Alla sera" di Ugo Foscolo è un sonetto che esplora il tema della pace interiore raggiunta attraverso il contemplare della natura e il riconoscimento della transitorietà della vita. La sera rappresenta per Foscolo non solo un tempo di giorno, ma una condizione dello spirito che permette di affrontare con serenità la realtà della vita e della morte. Il componimento riflette così un duplice movimento: da un lato, l'inevitabile scorrere del tempo e dall'altro, la possibilità di trovare momenti di quiete e raccoglimento. La vera maestria di Foscolo risiede nella sua capacità di intrecciare queste riflessioni con immagini vive e concrete, offrendo al lettore non solo un momento di introspezione, ma anche un invito a considerare la propria posizione nei confronti della vita e della morte.