Il teatro nel 1600-1700: novità riguardanti i generi, le professioni e gli spazi

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Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 10.12.2024 o 19:11

Nel corso del XVII e XVIII secolo, il teatro europeo attraversò una trasformazione significativa, evolvendo sia nei generi che nelle pratiche professionali, oltre a modificare e innovare gli spazi teatrali. Questo periodo, noto per l'introduzione del Barocco e del Rococò, vide il teatro svilupparsi in forme sempre più complesse e strutturate, influenzato da cambiamenti sociali, politici e culturali.

Un aspetto cruciale di questa evoluzione fu l'affermazione e la diversificazione dei generi teatrali. Il dramma barocco, fortemente influenzato dalle concezioni del Classicismo, si mosse verso una teatralità caratterizzata da complessità strutturale e intensità emotiva. La tragedia continuò ad essere un genere dominante in vari paesi, ma subì modifiche sostanziali. In Francia, ad esempio, autori come Pierre Corneille e Jean Racine introdussero il concetto di "magnanimità eroica", esplorando le emozioni e le virtù dei protagonisti con uno stile che fondeva arte e morale, mentre le opere di Molière sfidarono le convenzioni comiche attraverso l'uso di satira sofisticata e critica sociale.

Parallelamente, il teatro si diversificò con l'ascesa dell'opera lirica, che ebbe origine in Italia alla fine del XVI secolo e divenne popolare in tutta Europa nel secolo successivo. L'opera fornì non solo un'esperienza agreabile attraverso musica e canto, ma anche attraverso la cantabilità drammatica, portando con sé l'innovazione di spettacolari scenografie e la necessità di allargare l'interazione tra diverse forme artistiche.

Un'altra novità importante fu lo sviluppo del teatro musicale e della commedia dell'arte. Quest'ultima, con le sue radici nel Rinascimento italiano, si diffuse rapidamente in Europa, proponendo un modello di rappresentazione basato sull'improvvisazione e sull'uso di maschere fisse, che divennero simboli iconici di questo genere teatrale. La commedia dell'arte influenzò anche altri ambiti teatrali, persino nel nuovo continente, grazie alla sua adattabilità e alla sua capacità di attrarre una vasta gamma di pubblico.

Il teatro dell'epoca non fu solo un luogo di innovazione artistica, ma anche di sviluppo professionale per attori e drammaturghi, nonché per altri ruoli specializzati. In precedenza, gli attori erano spesso visti con sospetto e diffidenza; tuttavia, durante questo periodo acquisirono un maggiore riconoscimento sociale e furono progressivamente considerati veri e propri artisti. La crescente rispettabilità del teatro portò alla creazione di compagnie più strutturate, come la Comédie-Française, istituita nel 168, che offrì agli interpreti una stabilità lavorativa senza precedenti.

Accanto agli attori, molte altre professioni teatrali iniziarono a definirsi. Figure come i capocomici divennero cruciali nella gestione delle compagnie, mentre i drammaturghi e i librettisti esploravano nuove forme di espressione. La figura del regista iniziava a prendere forma, anche se non ancora pienamente professionalizzata come lo sarà nei secoli successivi. L'evoluzione dei ruoli professionali all'interno del teatro rispecchiava un'organizzazione sempre più complessa, che era necessaria per sostenere le produzioni elaborate e spesso grandiose dell'epoca.

Il cambiamento si verificò anche nella concezione degli spazi teatrali. Nel XVII e XVIII secolo, i teatri si trasformarono da semplici costruzioni in luoghi progettati appositamente per ospitare performance specifiche. L'introduzione della scena a prospettiva e la rivoluzionaria adozione del palco all'italiana permisero di creare illusioni visive mai viste prima. Il Teatro Farnese di Parma, costruito nel 1618, fu uno dei primi esempi di teatro dotato di palco a forma di ferro di cavallo con proscenio, una struttura che divenne dominante in tutta Europa.

Inoltre, questo periodo vide la nascita di teatri pubblici stabili che favorirono lo sviluppo della cultura dello spettacolo come evento sociale. In Inghilterra, durante la Restaurazione, con la riapertura dei teatri nel 166, il Teatro Drury Lane divenne uno dei primi luoghi stabili che contribuì notevolmente al consolidamento del teatro come intrattenimento popolare e accettabile anche tra le classi più elevate.

In sintesi, il teatro tra il 160 e il 170 vide una evoluzione straordinaria attraverso l'espansione dei generi teatrali, la formalizzazione delle professioni all'interno del teatro e la trasformazione degli spazi teatrali. Questi cambiamenti non solo arricchirono la scena culturale dell'epoca, ma posero le basi per le future innovazioni teatrali che avrebbero continuato a svilupparsi nei secoli successivi.