Analisi comparata di due poesie: Eugenio Montale ed Emilio Rentocchini

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 12.01.2026 alle 11:06

Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 4.01.2026 alle 23:16

Il dibattito sulla figura femminile nella poesia moderna può essere esplorato attraverso la lettura di due componimenti significativi: "Ti libero da fronte dai ghiaccioli" di Eugenio Montale e "Chi è questa che ven" di Emilio Rentocchini, poeta sassolese contemporaneo . Questi due testi, apparentemente distanti nel tempo e nello stile, condividono elementi comuni derivati dallo Stilnovo.

Eugenio Montale, nella sua poesia "Ti libero da fronte dai ghiaccioli", evoca una figura femminile enigmatica e affascinante, che si distingue per una presenza intensa e tangibile. Montale utilizza una simbolica che richiama elementi naturali e atmosferici, conferendo alla donna un’aura di mistero e inaccessibilità. La poesia descrive la donna come una presenza glaciale, forte e piena di dignità, che sembra portare con sé una purezza rara e preziosa. Questo uso di immagini fredde e cristalline richiama in parte l'ideale stilnovista della donna angelo, ma al contempo lo reinventa in chiave moderna. La donna di Montale non è solamente un’entità celestiale, bensì una presenza reale e concreta, con difetti e virtù umane.

Rentocchini, con "Chi è questa che ven", si avvicina ancora di più agli stilemi dello Stilnovo. Il titolo stesso sembra un eco lontano del celebre sonetto di Dante Alighieri “Tanto gentile e tanto onesta pare”, che introduce la figura della donna con una domanda retorica carica di ammirazione e stupore. Anche Rentocchini attribuisce alla donna qualità sovrumane, descrivendola come un modello di perfezione che eleva e nobilita chi la osserva; tuttavia, nella sua poetica moderna, l’autore rompe con l’idealizzazione medievale, presentando una figura femminile che, pur essendo fonte di ispirazione e meraviglia, è pienamente inserita in un contesto esistenziale realistico.

Entrambi i poeti si rifanno a una tradizione che esalta la figura femminile elevandola a musa ispiratrice, ma lo fanno con un occhio critico verso l’idealizzazione totale della donna. Montale e Rentocchini esplorano la dimensione umana delle loro muse, invitando il lettore a una riflessione sui ruoli e le percezioni che le donne hanno nella società contemporanea.

Nonostante le analogie, esistono differenze notevoli nei loro approcci stilistici. Montale adotta una lirica ermetica e densa, lasciando spazio alla soggettività interpretativa del lettore. Rentocchini, invece, opta per una poesia apparentemente più lineare, ma altrettanto ricca di sottintesi, che permette una fruizione più immediata senza perdere profondità.

Per il lettore moderno, le due poesie offrono spunti di riflessione sull’evoluzione della figura femminile nella letteratura e nella società. La conoscenza dello Stilnovo può sicuramente arricchire la comprensione dei riferimenti e delle suggestioni presenti in questi testi, ma non è essenziale per apprezzare la forza emotiva e stilistica delle poesia. La loro bellezza risiede nella capacità di evocare sentimenti universali e duraturi.

Personalmente, le poesie di Montale e Rentocchini mi colpiscono per la loro capacità di intrecciare passato e presente, mantenendo viva una tradizione lirica che celebra la complessità della figura femminile. Se dovessi scegliere, troverei forse più coinvolgente la poesia di Montale, per la sua capacità di evocare immagini potenti e ambigue che stimolano una riflessione continua.

Infine, la presenza di temi stilnovistici nella cultura italiana contemporanea non si limita solo alla letteratura. Brani musicali e testi di cantautori italiani spesso esaltano la figura femminile in termini elevati e raffigurano l’amore come forza trasformatrice e nobilitante. Questo elemento testimonia come la fascinazione per la figura femminile e l’amore ideale sia un aspetto duraturo e centrale della cultura italiana, capace di adattarsi e rinnovarsi attraverso le generazioni.