Le immagini nel componimento 'Vuelta de paseo'

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 19.12.2024 o 10:00

Tipologia dell'esercizio: Tema

Aggiunto: 19.12.2024 o 9:51

Federico García Lorca, nel suo componimento "Vuelta de paseo" contenuto nella raccolta "Poeta en Nueva York", esplora una moltitudine di immagini evocative e simboliche che riflettono il suo complesso rapporto con la città di New York e le sue esperienze vissute nella metropoli. Scritto durante la sua permanenza negli Stati Uniti negli anni 1929-193, il poema non solo rappresenta una critica alla società industrializzata e disumanizzata della Grande Mela ma anche una profonda introspezione e una ricerca di significato in un contesto alienante.

La poesia inizia con un'inquietante immagine di aggressione e pericolo imminente: "Asesinado por el cielo." Lorca evoca un senso di minaccia che si staglia fin dall'inizio, con l'utilizzo del termine "asesinado" che conferisce un senso di violenza e rottura. L'immagine del cielo che partecipa attivamente all'omicidio suggerisce che, persino gli elementi naturali, si siano piegati alla logica violenta della città.

Proseguendo nel componimento, il poeta introduce una serie di immagini surreali e oniriche, come "entre las formas que van hacia la sierpe" ("tra le forme che vanno verso il serpente"). Qui, la figura del serpente può essere interpretata come un simbolo di male o di minaccia, ricorrente in diverse culture e tradizioni. L'immagine offre un senso di movimento verso il pericolo, implicando una progressione inevitabile verso il caos e la distruzione.

Lorca continua tessendo una serie di immagini che riflettono una natura corrotta: "Fluía el agua amarga." L'acqua, di per sé un simbolo di vita e purificazione, viene qui descritta come amara, un aggettivo che suggerisce decadenza e avvelenamento. Quest'immagine potrebbe rappresentare la contaminazione dell'ambiente naturale e umano in un contesto urbano dove la purezza è corrotta dalla modernità.

In "Vuelta de paseo," Lorca punta il dito contro l'indifferenza e la meccanicità della vita cittadina, rappresentate dalle "agujetas de un pie amputado" ("lacci di una scarpa di un piede amputato"). Questa immagine trasferisce un'impressione di mutilazione e perdita, forse riferendosi alla spersonalizzazione e alla perdita di umanità individuale nell'ambiente urbano industriale. L'immagine di un "pie amputado" si collega al mutilato vissuto interiore ed esteriore in una società che spesso taglia fuori il senso di identità personale e collettiva.

Un altro potente simbolo è presente nella frase "el aire es tiempo, el blanco es negro," dove Lorca gioca con la dicotomia e le contraddizioni che pervadono la modernità. Qui, l'"aria" diventa sinonimo di tempo, un'entità immateriale che accomuna la condizione umana ma che, nel contesto della città, diviene congesta e pesante. L'inversione simbolica di colori – il bianco che diventa nero – rispecchia un mondo alla rovescia, dove i valori tradizionali sono capovolti e risignificati dalla complessità della città contemporanea.

Il poema si chiude con una serie di paralleli e chiusure cicliche, come "el humo de un tren que nunca llega" ("il fumo di un treno che non arriva mai"). Questo rimando a qualcosa di eternamente atteso ma mai giunto rappresenta la perdita di speranza e la disillusione che permea la visione di Lorca su New York. Il treno, simbolo di progresso e movimento, che rimane solo un'apparizione fuggente di fumo, getta un'ombra di fallimento sui sogni e le aspirazioni umane.

Attraverso un lessico ricco di immagini e simboli che conferiscono al componimento un tono ambiguo e surreale, Lorca esprime un forte senso di disillusione e critica della modernità urbana. La stratificazione delle immagini permette al lettore di addentrarsi in una comprensione più profonda dell'alienazione e dell'angoscia che l'autore provò durante il suo soggiorno a New York. Questi elementi rendono "Vuelta de paseo" un'opera complessa che continua a suscitare analisi e interpretazioni nel panorama letterario contemporaneo.

In sintesi, le immagini che emerge in "Vuelta de paseo" sono potenti e polisemiche, rappresentando tanto il declino della purezza quanto la ricerca dell'identità in un mondo sempre più disumanizzato. Lorca riesce a trasformare la sua esperienza personale in una riflessione universale sulla condizione dell'uomo moderno, offuscato da un velo di simbolismo drammatico e poetico che invita alla riflessione critica sulla società contemporanea.