Critica dello spettacolo teatrale 'Quelle che negli anni '70: sei sorelle, un funerale e un testamento' che si terrà il 25 febbraio 2025 alle ore 21:00 al Teatro Manzoni di Cassino. Una commedia di genere farsesco ambientata negli anni '70, dinamica e div

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 21.01.2025 o 2:36

Tipologia dell'esercizio: Saggio

Aggiunto: 21.01.2025 o 1:44

La sera del 25 febbraio 2025, il Teatro Manzoni di Cassino ha ospitato la rappresentazione della commedia "Quelle che negli anni '70: sei sorelle, un funerale e un testamento". Scritta da Anna De Santis e diretta da Giorgio Mennoia, questa produzione è stata portata sul palco dagli attori del CUT dell'Università degli Studi di Cassino e del Lazio Meridionale. Ambientata negli anni '70, la commedia si articola attraverso un intreccio vibrante e spiritoso che ha saputo catturare l'attenzione di un pubblico entusiasta e partecipe.

L'opera si apre in un'atmosfera inizialmente solenne, in cui le sei sorelle si riuniscono dopo molti anni di separazione in occasione del funerale della madre. Questo evento funge da catalizzatore che fa emergere intrighi passati e segrete storie d'amore, nonché vecchi rancori e rivalità che sembravano sopiti dal tempo e dalla distanza. Ciascuna delle sorelle, con le sue peculiarità e idiosincrasie, diventa protagonista di una narrazione corale che esplora le dinamiche familiari con humor e un pizzico di malinconia.

Anna De Santis, autrice della pièce, ha saputo tratteggiare dei personaggi vivi e tridimensionali, ciascuno con le proprie debolezze e virtù. La scrittura brillante e ricca di battute sagaci ha reso il dialogo tra le sorelle uno degli elementi portanti dello spettacolo. La regia di Giorgio Mennoia, invece, ha enfatizzato gli aspetti comici e farseschi della commedia attraverso una messa in scena dinamica che ha sfruttato al meglio gli spazi del palcoscenico, rendendo l’azione vivida e coinvolgente.

Una particolare menzione va agli attori del CUT dell'UNICAS, che hanno saputo incarnare in modo efficace i personaggi scritti dalla De Santis, donandogli profondità e autenticità. Ognuna delle sorelle possiede una personalità distinta: la precisione maniacale di Clara, la vanità di Giulia, la serenità apparente di Laura, la passionalità repressa di Marta, l'intellettualismo di Anna e il pragmatismo di Sara. Gli attori hanno saputo mettere in risalto queste caratteristiche attraverso interpretazioni incisive e sfumate, che hanno contribuito a creare un quadro vivace e realisticamente confusionario di quella che è in fondo una famiglia unita ma contraddittoria.

Gli anni '70, periodo in cui la commedia è ambientata, sono stati ricreati con attenzione anche grazie a una scenografia e a costumi che ne catturano l'estetica vibrante e colorata, sottolineando l'atmosfera nostalgica ma non convenzionale che avvolge tutto lo spettacolo. Gli oggetti di scena e i costumi non sono stati usati solo come meri elementi decorativi, ma hanno giocato un ruolo fondamentale nel raccontare la storia e nel definire ulteriormente i caratteri dei personaggi.

In questo contesto, il motivo del testamento della madre defunta diventa un pretesto narrativo per esplorare il tema delle aspettative e delle disillusioni che spesso abitano le relazioni familiari. Le sorelle, spinte dalla curiosità e spesso dalla brama, cercano di scoprire cosa abbia lasciato loro la madre, e questa ricerca diventa il filo conduttore che lega le varie trame secondarie, rendendo la narrazione ancora più intrigante e avvincente.

Non è mancato però anche un momento di riflessione, quando smascherati inganni e rivelate verità nascoste portano le protagoniste a rapportarsi in modo più sincero e diretto, in un crescendo di tensione che si scioglie infine in un epilogo inaspettato e toccante. La commedia, pur mantenendo toni leggeri, riesce a toccare corde emotive profonde, offrendo al pubblico un’esperienza teatrale completa e appagante.

In sintesi, "Quelle che negli anni '70: sei sorelle, un funerale e un testamento" si presenta come una commedia intelligente e ben orchestrata, che grazie ad una felice sintesi di scrittura, regia e interpretazione, invita il suo pubblico a riflettere sorridendo sulle contraddizioni delle relazioni umane. Questo spettacolo del CUT dell'UNICAS si dimostra così non solo un valido esempio di drammaturgia contemporanea, ma anche un vibrante omaggio alla complessità dell'universo familiare.