Illuminismo, Romanticismo, Francisco Goya e "Los fusilamientos", i Preraffaelliti, Impressionismo e Claude Monet, Pablo Picasso e "Guernica", il Futurismo: Temi chiave nella storia dell’arte

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L'arte europea tra il XVIII e il XX secolo è stata pervasa da numerosi movimenti che hanno ridefinito il modo di concepire la creatività, il bello e la funzione sociale dell'arte. Dall'Illuminismo al Futurismo, passando per il Romanticismo, l’Impressionismo e il contributo dei Pre-Raffaelliti, ogni gruppo di artisti ha lasciato una traccia indelebile sulla storia culturale del continente, influenzando generazioni successive di creatori. Questo saggio si propone di analizzare dettagliatamente tali movimenti, mettendo in luce le figure chiave e le opere emblematiche che li rappresentano.

1. Illuminismo, Romanticismo, Francisco Goya e "Los fusilamientos del 3 de mayo"

L’Illuminismo del XVIII secolo, noto anche come il "Secolo dei Lumi", è stato caratterizzato dalla fiducia nella ragione, nella scienza e nei valori della modernità. Pensatori come Voltaire, Rousseau e Kant hanno promosso idee di progresso, razionalismo e critica delle autorità tradizionali, influenzando profondamente anche le arti visive. Gli artisti di questo periodo spesso si sono concentrati su temi di natura razionale, come la rappresentazione della realtà attraverso il prisma della verità oggettiva e l'ideale di progresso umano.

A cavallo tra Illuminismo e Romanticismo, Francisco Goya (1746-1828) rappresenta una figura cardine nell’arte europea. La sua opera, densa di significato e ricca di pathos, incarna la transizione tra i due movimenti. Goya inizia la sua carriera creando ritratti per la corte spagnola, ma è con serie come "Los Caprichos" e "Le Pinturas Negras" che mostra la sua inclinazione a criticare la società e rappresentare le sue angosce interiori.

Con "Los fusilamientos del 3 de mayo" ("Le fucilazioni del 3 maggio 1808"), Goya affronta uno degli episodi storici più tragici della Spagna: l’esecuzione dei patrioti spagnoli da parte delle truppe napoleoniche. Il dipinto, realizzato nel 1814, offre una rappresentazione drammatica e intensa del conflitto. La composizione è caratterizzata da un forte contrasto tra la luce, che illumina i volti dei condannati, e l’oscurità che avvolge i soldati francesi, anonimi e meccanici nel loro atto di violenza. Goya trascende la descrizione storica per indagare temi universali come il sacrificio, la brutalità e il coraggio, inaugurando così una narrativa visiva che segnerà in profondità la sensibilità romantica.

2. I Preraffaelliti

Il movimento dei Preraffaelliti emerge nella seconda metà del XIX secolo in Inghilterra, come una reazione contro il formalismo accademico promosso dalla Royal Academy. Fondato nel 1848 da Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais e William Holman Hunt, il gruppo cercava di recuperare la purezza, la ricchezza dei dettagli e il realismo della pittura antecedente a Raffaello, da cui il nome.

I Preraffaelliti si ispiravano sia alla natura che all’arte medievale, mirando a una forma di rappresentazione che rifuggisse la convenzionalità dei loro tempi. Le loro opere si distinguono per l’uso di colori brillanti, l'attenzione minuziosa ai particolari e un profondo senso simbolico e morale. "Ophelia" di Millais e "Beata Beatrix" di Rossetti sono emblematici della loro ricerca di bellezza eterea e di dramma emotivo, spesso attingendo a temi letterari e mitologici.

Quello dei Preraffaelliti è stato un contributo fondamentale alla rinascita dell’artigianato e alla riscoperta delle tecniche artistiche medievali. Promosse anche dal movimento Arts and Crafts di William Morris, le loro idee sono state precursori di molte tendenze artistiche del Modernismo.

3. Impressionismo e Claude Monet

L’Impressionismo, nato in Francia nella seconda metà del XIX secolo, è un movimento che ha rivoluzionato il modo di intendere la pittura. Gli impressionisti erano interessati a catturare le impressioni fugaci della luce e dell’atmosfera, più che a riprodurre fedelmente i soggetti. Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, e particolarmente Claude Monet, sono alcuni dei protagonisti che hanno abbracciato questa nuova sensibilità visiva.

Claude Monet (184-1926) è considerato il padre dell’Impressionismo. Il suo dipinto "Impression, Soleil Levant" del 1872 ha dato il nome al movimento, quando il critico d’arte Louis Leroy, scrivendo una recensione sarcastica, ha usato l’espressione "impressionista". Monet era affascinato dalla variazione di luce e colore e realizzava spesso serie di opere che documentavano lo stesso soggetto in diverse condizioni di luce, come nella serie delle Cattedrali di Rouen, i Covoni di Fieno, o le Ninfee.

Attraverso la sua arte, Monet ha instillato un senso di immediatezza e di realtà soggettiva, rivoluzionando così la percezione e la rappresentazione dei paesaggi e instaurando le basi per l'arte moderna che emergerà nel XX secolo.

4. Pablo Picasso e "Guernica"

Pablo Picasso (1881-1973) è una delle figure più influenti del XX secolo nell’arte. Innovatore instancabile, co-fondatore del Cubismo insieme a Georges Braque, Picasso ha esplorato una rincorsa di stili e tecniche che hanno segnato il panorama artistico mondiale.

"Guernica", dipinta nel 1937, rappresenta una delle sue opere più potenti e drammatiche. La tela murale, di dimensioni monumentali, è una denuncia feroce contro la guerra e il fascismo, ispirata dall’attacco aereo tedesco alla città basca di Guernica durante la Guerra Civile Spagnola. Attraverso una composizione frenetica e carica di simbolismo, Picasso narra il caos e la violenza della guerra, rappresentando figure umane e animali in una scena distorta e piena di angoscia. "Guernica" è diventata un simbolo universale della lotta contro l’oppressione e la barbarie, consolidando il ruolo dell’arte come strumento di critica sociale e politica.

5. Il Futurismo

Il Futurismo, nato agli inizi del XX secolo in Italia, è un movimento che celebra la modernità, la velocità, la tecnologia e la violenza come agenti di rinnovamento e distruzione del passato obsoleto. Fondato da Filippo Tommaso Marinetti con la pubblicazione del Manifesto Futurista nel 1909, il movimento comprende figure chiave come Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini e Luigi Russolo.

Gli artisti futuristi cercano di rappresentare il dinamismo e l’energia del mondo moderno. Attraverso le loro opere, esaltano i progressi tecnologici e le nuove forme di trasporto, come automobili, treni e aerei. In pittura e scultura, introducono una rappresentazione della simultaneità e della molteplicità dei punti di vista, influenzati anche dal Cubismo.

Un esempio emblematico di quest’aspirazione è la scultura di Umberto Boccioni, "Forme uniche della continuità nello spazio" (1913), che cattura la percezione del movimento in una figura avanti-proiettata nello spazio. Il Futurismo, sebbene radicale e controverso, ha avuto un impatto duraturo, contribuendo a plasmare le nuove tendenze dell’arte moderna in tutta Europa e oltre.

Conclusioni

Dall’Illuminismo al Futurismo, attraverso le affascinanti intricature dei Preraffaelliti, la rivoluzione impressionista di Monet e le profonde inquietudini di Goya e Picasso, l’arte europea tra il XVIII e il XX secolo ha conosciuto un’epoca di straordinaria innovazione e trasformazione. Questi movimenti, pur nelle loro specificità, hanno tutti condiviso un profondo impegno verso la ridefinizione della realtà e il rinnovamento dei linguaggi artistici, lasciando un’eredità indefettibile che ancora oggi continua a ispirare e a interrogare.

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