Confronto tra Caronte dell'Eneide VI (vv. 295-332 e vv. 384-416) e Caronte del III canto dell'Inferno: Analogies e Differenze

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Tipologia dell'esercizio: Riassunto

Aggiunto: 16.12.2024 o 19:22

Nel corso della letteratura occidentale, la figura di Caronte, il traghettatore infernale delle anime, è stata rappresentata in molte opere, tra cui spiccano due classici: "L'Eneide" di Virgilio e "La Divina Commedia" di Dante Alighieri. Entrambi i testi descrivono Caronte e la sua funzione, ma lo fanno in modi che rispecchiano le rispettive concezioni dell'aldilà e del ruolo che esso gioca nella vita umana.

Nell'"Eneide", Caronte appare nel Libro VI (versi 295-332 e 384-416), quando Enea, guidato dalla Sibilla cumana, cerca di attraversare il fiume Acheronte per entrare nell'oltretomba. Virgilio lo descrive come un vecchio terribile, con occhi fiammeggianti e una barba bianca incolta, che traghetta le anime dei morti attraverso le acque scure. Le sue vesti sono logore e sporche, a testimonianza della sua antichità e del suo ruolo perenne.

In confronto, Dante presenta Caronte nel terzo canto dell’Inferno, all’entrata del regno dei dannati. Anche qui, Caronte è un personaggio imponente e terrificante; le sue guance sono coperte da una fiamma, segno di una rabbia e di un fervore soprannaturali. Dante si basa molto sull'immagine virgiliana, ma aggiunge dettagli che sottolineano il terrore e la sofferenza, elementi chiave del suo Inferno.

Una delle principali analogie tra i due testi è la funzione di Caronte: entrambi i Caronte sono responsabili di trasportare le anime dei defunti attraverso un fiume che demarca l'inizio del regno dei morti. Tuttavia, nelle differenze dei dettagli e delle ambientazioni, emergono chiare divergenze concettuali. Virgilio raffigura il traghettatore come parte di un ciclo naturale della vita e della morte, un guardiano di una frontiera ultraterrena, mentre Dante lo vede come simbolo del giudizio e della punizione divina.

Nell'"Eneide", l'approdo di Enea alla sponda del fiume è carico di tensione. Caronte, all'inizio, sembra recalcitrante e diffidente: egli trasporta solo le anime di coloro che hanno ricevuto una sepoltura adeguata, esprimendo una concezione romana della morte e dell'onore familiare. Tuttavia, alla vista del ramo d'oro, che Enea porta come simbolo di autorizzazione divina, Caronte cede e accetta di trasportare l'eroe troiano.

Dante, d'altro canto, presenta Caronte con toni molto più minacciosi. Nel suo racconto, Caronte mostra immediatamente la sua ostilità verso i vivi e ammonisce le anime dannate, che stanno per attraversare il fiume Acheronte, sugli orrori che le attendono nell'Inferno. In contrasto con la relativa calma di Virgilio, Dante enfatizza il terrore del viaggio, dipingendo un'immagine visiva e sonora che amplifica la drammaticità della scena.

Un altro elemento distintivo è la reazione del traghettatore ai vivi: mentre in Virgilio, Caronte infine acconsente a traghettare Enea, in Dante scatta un moto di rabbia quando si rivolge a Virgilio e al suo protetto, ma alla fine cede per ordine divino. Questo indica una concezione più teologica dell'aldilà, in cui ogni azione è governata dalla volontà di Dio piuttosto che dai rituali e dalle norme terrene.

Un'importante differenza tra le due rappresentazioni è anche l'interazione e il dialogo, dove nell'Eneide il dialogo si risolve nella dimostrazione del simbolo divino, mentre nella Commedia la sottomissione deriva dal riconoscimento del volere superiore, manifestato da Virgilio come messaggero della volontà divina.

In conclusione, il confronto tra Caronte nelle due opere non solo mette in evidenza somiglianze e differenze di caratterizzazione ma riflette anche più ampie visioni culturali e filosofiche del mondo antico e medievale. La visione virgiliana è influenzata dalla tradizione epica e mitologica romana, incentrata su riti e legittimazione eroica, mentre quella dantesca è profondamente radicata nella dottrina cristiana che enfatizza la giustizia divina e il significato morale dell'aldilà. Questo studio comparativo tra i due traghettatori offre quindi un’affascinante finestra non solo sulla letteratura del tempo, ma anche sulle credenze che hanno influenzato le rappresentazioni dell'aldilà.