Relazione sul pulpito di Pisa di Nicola Pisano e confronto con altre opere dello stesso scultore

Questo lavoro è stato verificato dal nostro insegnante: 8.12.2024 o 10:36

Tipologia dell'esercizio: Relazione

Aggiunto: 7.12.2024 o 20:52

Il pulpito del Battistero di Pisa, realizzato tra il 1255 e il 126 da Nicola Pisano, rappresenta uno dei capolavori dell'arte medievale ed è considerato un punto di svolta nella scultura italiana. Quest'opera segna un momento cruciale nel passaggio dal romanico al gotico, con l'introduzione di uno stile più naturalistico e classicheggiante che prelude al Rinascimento.

Il pulpito è composto da un corpo esagonale poggiante su sei colonne di marmo che si innalzano su basi decorate con rilievi e leoni stilofori. Le lastre marmoree che circondano il pulpito presentano scene scultoree della vita di Cristo: la Natività, l'Adorazione dei Magi, la Presentazione al Tempio, la Crocifissione e il Giudizio Universale. Queste rappresentazioni mostrano una profonda comprensione dell'arte classica, evidente nella naturalezza dei movimenti e nell'espressione dei volti, che si discostano dalle stilizzazioni del periodo romanico.

Nicola Pisano, attingendo dall'arte classica probabilmente studiata sia attraverso i resti romani che attraverso sarcofagi antichi, riesce a infondere nei suoi personaggi una monumentalità e una solidità che mostrano una chiara influenza dell'antichità, sia greca che romana. Ad esempio, nella scena della Natività, si possono osservare dettagli di forte intensità espressiva, come la compostezza della Vergine o la dinamicità portata dai personaggi che popolano la scena, contribuendo a creare un senso di spazio e profondità inusuali per l'epoca.

La struttura del pulpito presenta anche una forte componente simbolica, evidente nell'uso del numero sei, che ricorre nelle sei colonne, sei archi e sei pannelli, richiamando probabilmente una simbologia legata alla perfezione e alla creazione in ambito cristiano. Le colonne stesse mostrano una diversità nei capitelli, alcuni dei quali presentano figure animali, umane e creature fantastiche, rivelando un immaginario ricco e complesso.

Un interessante confronto può essere fatto con un'altra opera di Nicola Pisano, ovvero il pulpito della Cattedrale di Siena, iniziato nel 1265 e terminato nel 1268. Questo pulpito svela un'evoluzione nello stile dell'artista, evidenziando maggiore complessità e una più accentuata espressività rispetto a quello di Pisa. Anche qui, la struttura è esagonale con pannelli che narrano episodi della vita di Cristo, e l'influenza dell'arte classica permane, ma si nota una maggiore integrazione dell'elemento gotico, specialmente nella verticalità dell'insieme e nella complessità delle decorazioni.

Le scene scolpite nelle lastre del pulpito di Siena sono anche più affollate di figure, e l’arte di Nicola sembra progredire verso una fusione più dinamica tra le figure umane e il contesto narrativo, come si può osservare nella scena della Crocifissione, che appare decisamente più drammatica rispetto a quella di Pisa. L'intensità emotiva, la tridimensionalità e il movimento appaiono amplificati, e l'artista riesce a trasmettere in maniera più incisiva la sofferenza e il pathos delle scene bibliche rappresentate.

Un altro aspetto di confronto tra i due pulpiti è il differente uso degli elementi decorativi e delle colonne. Nel pulpito di Siena, le colonne sono arricchite da un maggiore uso di elementi architettonici gotici, come archi acuti e capitelli finemente scolpiti con una varietà di motivi iconografici, che rivelano una sensibilità artistica sempre più aperta alle novità stilistiche che si stavano affermando nel tredicesimo secolo.

In sintesi, i pulpiti di Pisa e Siena di Nicola Pisano non solo forniscono un ricco apparato visivo della storia sacra, ma riflettono anche una significativa fase di transizione nell'arte europea. Essi mostrano come un unico artista possa reagire a influenze passate in maniera innovativa, stabilendo un nuovo standard di espressività e naturalismo che anticipa le grandi trasformazioni del successivo Rinascimento italiano. Nicola Pisano, attraverso queste opere, si afferma non solo come un conservatore del patrimonio classico, ma anche come un pioniere che sfida i confini artistici del suo tempo.